viernes, 12 de febrero de 2010

Muestra 1000 metros bajo tierra en el Festival del Cine Pobre

Estaremos participando con una Muestra Retrospectiva de nuestros festivales en este importante evento del cine Internacional. El Festival del Cine Pobre como diría su creador el cineasta Humberto Solás, no es un cine carente de ideas, sino todo lo contrario, un cine rico en ideas pero realizado con bajo presupuesto. 

En su octava edición el Festival Cine Pobre puede considerarse uno de los eventos más importantes de su tipo en el mundo, y 1000 metros bajo tierra celebra el Honor de formar parte de los eventos de esta edición.

Películas participantes:

Colombia:

 

16 Memorias

Documental

53 min, 2008

Director: Camilo Botero Jaramillo

 

Sinopsis: Filmada entre 1940 y 1971, “16memorias” cuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos. Treinta años de cotidianidad casi ininterrumpida que estuvieron a punto de perderse en una vieja casona, nos entregan la extraña posibilidad de ver nuestra infancia por primera vez; de recuperar la sonrisa cómplice del hermano cuando conquistamos reinos que nadie más veía y sentir cuán poderosos fuimos cada vez que recibimos el aplauso de nuestros padres. Buscando el origen de la vida adulta y reconociendo la distancia que nos separa de aquellas escenas maravillosas, lo que parecía ser un cúmulo de imágenes olvidadas, se convierte en la única evidencia que nos queda para asegurar que hubo un tiempo en que creímos que todos los días iban a ser cálidos, simples y azules.

 

Premios:

 “26 Miami International Film Festival": mejor documental premio del público, mejor fotografía mención del jurado. Festival de Cine Independiente de Mompox: mejor película, mejor edición, mejor músicaFesticine Panama 2009: Mejor Película Extranjera.III Festival de Cine de Villa de LeyvaMención especial.

"49 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias", “11 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente-BAFICI", "27 International Film Festival Uruguay", “5º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional – Porto Alegre”, América molo man-Saint laurent du Maroni - Guyana Francesa”,Santiago Festival Internacional de Cine- SANFIC 5”, “13 Festival de Lima - Encuentro Latinoamericano de Cine”, “26 Festival de Cine de Bogotá”.

 

 

Cuando Vuelva a llover

Cortometraje ficción.

Director: Carlos R. López

2008

 

 

Sinopsis:  Esperanzado con la idea de conocer Bogotá, Carlitos, un niño campesino de diez años esera pacientemente que sus padres salgan de la habitación y vayan juntos a emprender ese viaje que para èl  resulta una situación novedosa e inocente. Sin embargo toda esta espera resulta en vano, pues Carlitos ignora que sus padres han sido asesinados. El niño estará entonces en solitario y sin comida, cuidando a sus padres muertos, ignorando que una pesadilla ronda cerda de él.

 

Premios:

Mejor Cortometraje de Ficción, mejor guión y mejor actor, Festival Internacional de Escuela de Cine "El espejo".

Mejor cortometraje andino, Festival Internacional de Cine de Pasto.

Mejor director y mejor actuación masculina, Festival Internacional de Cine y Video documental "Imagen y sonido" Panamá.

Mejor Cortometraje Iberoamericano, Festival Internacional de Cine independiente de Mompox.

 

El director: Carlos R. López estudió dirección en la Universidad Manuela Beltrán de Colombia, en 2007 cofunda el laboratorio audiovisual Chirimoya Films con el que ha desarrollado numerosos proyectos como realizador.

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Argentina:

 

1000 metros Cortos

 

El Día de la Independencia de Federico Lastra. (8´) Es una reconstrucción naiff de la vida dura y triste. 

 

Del amor en tres partes de Goyo Anchou. (6´) Es un poema visual en super 8. El canto de las sirenas, la belleza y la belleza de la carne como opuestos entre los que se mueven el alma y el deseo. 

( ) de Betania González. (2´) Es la búsqueda del vacío, dentro de un espacio lleno, de alguien que lo deja todo afuera. 

 

Retrato de un disfraz de Juan Manuel Cabarcos. (4´) Es una mañana sorprendida bajo sábanas llenas de luz. Instantáneas de una actitud. 

 

Gatillos de Federico Tarántola.(7´) Es un corto saturado al límite; una imagen pura distorsión; una historia quebrada y agresiva y una fulminante actitud de video.

Juramento de Federico Tarántola. (5´) Es una broma estúpida. Como dice el hombre que encañona en todas las películas de gangsters “tan sólo dame una excusa”.

 

La vaca echada de Valeria Negretti. (4´) Es una pausa aletargada en el barrio donde las voces comentan, se huelen los productos de limpieza y lo extraño es un elemento más de lo cotidiano.

 

El infierno son los otros de Alfredo García Reinoso y Pablo Klappenbach. (30”) Es como aquella canción de Golpes Bajos “no mires a los ojos de la gente, me dan miedo, siempre mienten. No salgas a la calle cuando hay gente”. Medio minuto basta para llenar el caos.

 

Reina Limón de Fernando Lendoiro. (1´) Es un ritmo inventado por un perro esquizo y retratado low fidelity.

 

Pre/música para astronautas

Director Ernesto Bacca

 

Sinopsis: Los cortometrajes que se presentan en esta compilación, son realizados entre 1999 y 2007 y comprenden una serie de ejercicios sobre emulsiones, animaciones, montaje, tiempo, formato y color. Mas ad

elante, como parte de una reflexión sobre el material  acumulado, realizo un auto-montaje de la obra llamado “Música para astronautas” que forman parte de un largometraje que aun esta siendo presentado en diversos festivales internacionales. Esta es su estructura genética.

 

Hare. Súper 8. 3. 5 min. 1999

Ratna mala . Súper 8. 4 min. 2001

Hare Hare. Súper 8. 2.50 min. 2004.

Emotional Junkies. Súper 8/35mm. 60 seg. 2006

Nunca fuimos Allah Luna. Super 8/16mm/35mm. 5 min. 2006

Los soles desintegrados. 16mm. 4 min. 2007

Las sonámbulas. Súper 8. 5.40 

min. 2007

 

Días Blancos 

Dir. Débora Giammarini

Cortometraje en 16 mm, Color  - 11 min2007 - 2008 

 

Sinopsis: La pareja de Mía y J se deteriora. Mía lucha por conservar esa imagen de J que ama. Pero aparecen las grietas de lo que no quiere ver, de lo que ya no es, ¿de lo que nunca ha sido? Se filtran sombras. Mía se resiste a perder sus ideas sobre el amor, blancura que la enamora y enceguece. Y algo queda al descubierto.La playa, el mar y la arena son los significantes estéticos de una mutación sin retorno.

 

La directora: Débora Giammarini nace el 28 de septiembre de 1981 en Buenos Aires. Se ha desempeñado como Asistente de Producción en la productora Campos Audiovisual, y actualmente como Asistente de Dirección en diferentes proyectos cinematograficos. En la actualidad se encuentra trabjando sobre el guión de su ópera prima., una ficción sobre la artista Frida Kahlo.

 

Séptimo Piso

Ficción, 6´40, 2006

Dir.  Federico Peretti

 

Sinopsis: En este su segundo cortometraje de ficción y luego del premiado “Oscura Noche”, Federico Peretti vuelve a tratar un tema tan importante como controversial en la sociedad. Un hombre y una joven mujer viajan dentro de un mismo ascensor,cada uno con sus sueños y sus miedos, que son claramente diferentes. Están juntos en un viaje que no debería haber acontecido si viviéramos en un mundo normal.

 

Lo Mejor del Mundo

Ficción, 70min, 2009

Dir. Julian Lucero

Sinopsis: Una directora de cine y su asistente invitan a los actores e integrantes de la producción de su película a una fiesta de disfraces. No hay música.Hablan y beben. Fuera de la fiesta un

tímido acercamiento a una historia de amor.Dentro de la fiesta un tímido acercamiento a una desgracia.

 

Tripa Corazón

Ficción.

Dir. Alfredo García Reinoso y Pablo Klappenbach

 

 

Sinopsis: Yuyú es una mujer que vive en la agonía de la espera y el alcohol. Encerrada en la belleza brutal de la naturaleza, aguarda el regreso de lo que cree es la salvación del amor. Sin embargo, el disparo continuo del recuerdo confunde la línea temporal y la hunde en el limbo de lo que fue y lo que puede ser. Su destino es el de una Penélope degradada buscando entre huellas, pistas, residuos que nombran el presente sin completarlo.

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Bolivia:

 

Yerba Mala

Documental, 66 minutos, Bolivia 2008

Dir. Colectivo 7

Sinopsis: El documental recoje la experiencia no solo de la actividad que lleva Yerba Mala, sino de muchas editoriales independientes en Bolivia. Una puesta en escena de lo que significa el mercado editorial en Bolivia, narrada por experiencias y testimonios.

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Cuba:

 

Ernestos

Documental, 10 min, 2007

Dir. Mauricio Durán Blacut

 

Sinopsis: A cuarenta años de la muerte de Ernesto Che Guevara, un equipo de documentalistas busca hacer un homenaje al Che en un pueblo cubano: Santa Cruz del Norte.  Ernesto García, un carpintero convertido en personaje principal, es blanco de una gran secuencia de intentos y errores del equipo obsesionados por la coincidencia histórica de su nacimiento. En la edición, el documental se transforma, tanto que la autorreflexión cuestionará el proceso de hacer un documental.

 

Estrenado en  el XX festival del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana, seleccionado festival Viña del mar 2009, Premio Coral Asociación Hermanos Saiz.

 

 

Una parte de mi vida

Documental, 18 min, 2008

Dir. Tatiana Canro

 

Sinopsis: Martín, Pastor y Manolín, tres campesinos cubanos, tres historias, una pasión en común... las abejas.

 

Selección oficial 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano Habana 2008, Festival Caracol Santiago, Festival Almacén de la Imagen y Festival Internacional de Cine Independiente de Mompox.

 

De la directora: Tatiana Canro, es egresada de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes 2009 y trabajó en Televisión Serrana (Cuba) donde dirigió y fotografió 3 documentales entre ellos “Una parte de mi vida”  y "Como un rayo de luz". Fue participante del Talen Campus Buenos Aires 2009. En 2005 filmó el documental “Anotto Enejutojo” Selección del IX Festival Cine Indígena de Bolivia que obtuvo en 2008 una mención por dirección en el Festival Taguabo, Cuba y formó parte de la I muestra el Universo Audiovisual de Los Pueblos Indígenas que se presentó en las ciudades españolas de Córdoba, San Sebastián y Andalucía.  Se desempeña como productora y documentalista.

 

Como un rayo de luz

Documental, 14min, 2009

Dir. Tatiana Canro, Ariagna Fajardo

 

Sinopsis: En un pequeño pueblo de la Sierra Maestra Cubana en el año 94 se funda una telelevisión, los campesinos esperan la llegada de los artistas sin saber que ellos mismos serían los protagonistas, 500 documentales después, San Pablo de Yao cuenta su historia.

 

De la directora: Tatiana Canro, es egresada de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes 2009 y trabajó en Televisión Serrana (Cuba) donde dirigió y fotografió 3 documentales entre ellos “Una parte de mi vida”  y "Como un rayo de luz". Fue participante del Talen Campus Buenos Aires 2009. En 2005 filmó el documental “Anotto Enejutojo” Selección del IX Festival Cine Indígena de Bolivia que obtuvo en 2008 una mención por dirección en el Festival Taguabo, Cuba y formó parte de la I muestra el Universo Audiovisual de Los Pueblos Indígenas que se presentó en las ciudades españolas de Córdoba, San Sebastián y Andalucía.  Se desempeña como productora y documentalista.

 

De la directora: Ariagna Fajardo, estudiante del Instituto Superior de Arte, Holguín Cuba. Ha realizado numerosos documentales y actualmente trabaja como directora en Televisión Serrana.

 

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Chile:

 

Al Final de día

Ficción, 12min, 2009.

Dir. Felipe Azua.

 

Sinopsis: Neftalí trabaja en una construcción de Santiago, se levanta muy temprano para llegar a su trabajo. Durante el día trabaja arduamente, pero hay algo que lo mantiene inquieto y distraído. Al terminar la jornada viaja largo rato para juntarse con su esposa. Soportar el tedio y el aburrimiento de la rutina tiene su recompensa en un fugaz momento.

 

Estrenado en Abril 2009, Festival de Cine de La Patagonia & Aysén, Chile (3er Lugar)

 

Del director: Egresado Carrera Cine de la Universidad Arcis 2008. Ha realizado diversas labores en cortometrajes de escuela como montaje y asistencia de dirección; ha dirigido los cortometrajes “Al Final del Día” (2008, HDV), “Pasos” (2007, 16mm.) y el cortometraje documental “Sargento Sánchez” (2007, miniDV). Trabajó como asistente de dirección en la etapa de desarrollo del largometraje independiente “Tres para Sanar” y actualmente desarrolla un nuevo proyecto de cortometraje y escribe su primer largometraje. En Abril de 2009 es seleccionado para el Talent Campus Buenos Aires 4 dentro del marco del BAFICI 2009.

 

La sombra de Pewen

Documental, 49 min, 2009

Chile/Canadá

Dir. Miguel Marchand

 

Sinopsis: Aislada por la sierra de los Andes en Chile la nación Pewenche fue sostenida lejos durante siglos de la sociedad moderna. Como alguna vez lo fue su identidad, actualmente se encuentra el peligro de desaparición debido a la migración juvenil hacia las ciudades. Este es el caso Ingrid quien buscando la educación, tuvo que abandonar a su abuela, sola con la esperanza que un día sus niños volverán a casa, dejó atrás sus raíces.

 

 

 

 

 

 

Vida y época

Ficción, 18 min, 2008.

Dirigido por: Pedro Pavez Molina y Joel Cisternas Bustos

 

Sinopsis: Un viejo actor ha sido abandonado por su esposa y tiene que lidiar con su futuro mientras su perro agoniza.

Estrenado en el Festival Cine B, Santiago de Chile 2008.

 

El hijo

Documental, 16 min, 2008.

Dir. Carlos Leiva Barahona

 

Sinopsis: Mario (76) vive con su hijo, “El Toto” (26), en una enorme y deteriorada casa. Muy temprano, Mario sale de su pieza y da inicio a su rutina, la cual tiene como base y fundamento el amor incondicional hacia su hijo, a pesar de que éste no lo tome en cuenta para nada. Así, Mario se sacrifica para que ambos puedan sobrevivir, con la esperanza de que algún día, antes de morir, vuelvan a compartir juntos como familia.

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España:

 

Restaurando a Héctor

 

Documental, 24 min, 2008. 

Dir. Dea Pompa Frizza

 

Sinopsis: Restaurando a Héctor es un documental sobre el proceso de restauración de la cabeza de un rinoceronte. El nombre de la cabeza es Héctor y fue cazado hace 30 años por el cineasta catalán, Jacinto Esteva, uno de los fundadores de la Escuela de Cine de Barcelona. Su hija Dària es ahora responsable de Héctor. Ella necesitaba un taxidermista que lo restaurara. Durante este proceso, Héctor viaja de un lugar a otro, en su camino de vuelta a casa… 

 

La directora: Dea Pompa Frizza (1972 /Asunción, Paraguay)Master en Documental de Creación en IDEC UPF Universitat Pompeu Fabra. Estudios en Comunicación Audiovisual en la UPF en Barcelona. 

Dirección, guión y montaje de RESTAURANDO A HÉCTOR. Cortometraje que participó en el festival Cinéma du Réel en Paris, también en la edición ‘Elegías Íntimas’ del Festival Documenta Madrid 2008. Compitió en IFFSA (International Film Festival of South Africa), en el Festival ALCANCES '08, en Cádiz, y en el IFFLA en Los Angeles, USA. Obtuvo el premio Mejor Guión en la Sección Nuevas Autorias 2008 del Festival de Sitges – Festival Internacional de Cine de Cataluña. Becaria de postproducción para EN LA CIUDAD DE SYLVIA de José Luís Guerín, y trabaja como ayudante de dirección en UTOPIA 79 de Joan López Lloret. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto documental CON MONTSE (título provisional), seleccionado a participar en el TALENT CAMPUS BAFICI09, Buenos Aires – Argentina. Reside en Barcelona hace 8 años, donde se desempeña como realizadora independiente. En Asunción – Paraguay, 10 años de experiencia laboral en productoras, agencias de publicidad y canales de TV.

 

 

Si nos dejan

Documental, 72 min, 2005

Dir. Ana Torres

 

Sinopsis: Una trajicomedia narrada por sus protagonistas “SI NOS DEJAN” es un documental de inmigrantes, hecho por inmigrantes, en Barcelona. Los diferentes personajes nos sumergen en sus búsquedas desde el momento de partida, y, como sus objetivos, se arman y se desarman, quedando la esencia del ser humano por encontrar la verdad de cada uno. Las historias, compartidas también por la realizadora, una “sin papeles” con la cámara al hombro; forman un tejido de realidades muy diferentes que se encuentran recorriendo el mismo camino.

 

La Directora: Ana Torres nació en Buenos Aires, Argentina. Empezó a vincularse con el mundo de la imagen como fotógrafa de prensa. Luego estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, y realiza diversos trabajos dentro del área audiovisual.Actualmente reside en Barcelona, donde trabaja como realizadora, cámara y editora free-lance. “Si Nos Dejan” es el primer largometraje documental que realiza.

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Venezuela:

Tormento de las ideas

Ficción, 4min, 2009

Dir.: Inés Chacón/Ana Michel Fernández

 

Sinopsis: El creador no sabe como comenzar, tiene la intención, el anhelo, el presentimiento.Su taller es una oda a lo sublime. Es oscuro, de las paredes cuelgan sus bocetos, esbozos, garabatos proyectos y planos. Quizá por medio de ellos podemos entender sus sueños, sus querencias. Sin embargo, no logra hallar lo que tanto desea. Su búsqueda es inagotable, acto sagrado, rito intimo, tiempo infinito que suena en el vacío. Al final algo lo paraliza, sabe que está allí, no tiene otra oportunidad en la punta de la lengua, antes de que lo abandone SABE lo que tiene que hacer, INCRUSTARLA en su cabeza con un fuerte sonido. Se cierra la puerta, y en ella se ve el letrero colgado que tiene escrito las palabras: Atrapador de Ideas.

 

 

Sor Celeste

Documental, 23min, 2008.

Dir. Lourdes Moreno Moreno

 

Sinopsis: Doris Briseño (sor celeste) una mujer de 52 años de edad, está cargada de sueños y esperanzas depositadas en Dios, quien es su fortaleza para intentar huir del mundo de la prostitución donde lleva 42 años.

 

"Pecho Cannibal: The Documentary".

Documental, 16  min, 2007

Dir. Alejandro Betancourt

 

Sinopsis:William Sarquíz es un realizador y cineasta amateur. Sin emplear equipos sofisticados, con un mínimo presupuesto y con la inmensa voluntad de realizar un largometraje, Sarquíz pudo inscribir en el Festival De Cine Venezolano 2007 su ópera prima: "Pecho Cannibal". Propulsado por un "trailer" que dió muchísimo de que hablar en ciertos blogs dedicados a la cultura cinematográfica venezolana, un mínimo equipo documentalista -seriamente impactado por la hercúlea labor de este cantautor de música llanera y nouveau realizador cinematográfico- aborda los pormenores de las reacciones del público asistente a la premiere del largometraje en concurso dentro el marco del Festival de Cine Venezolano 2007, y sin muchas ambiciones, pretende mostrar ese lado humano y fresco de éste particular cineasta y cantautor criollo.

 

Del director: Sonidista, licenciado en la escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes, en el 2007, y luego de haber incursionado tímidamente en la realización de una simple obra de videoarte casero, Alejandro Betancourt, quien se hace llamar EIDOSCOGNITIO, incursiona en la realización del documental amateur, motivado enormemente por la potencia y el alcance de la obra del realizador Wiliam Sarquíz, la contundencia del "teaser" del largometraje de ficción "Pecho Caníbal" (2007) de Sarquíz, desorganizó y propulsó muchas buenas energías para la realización del documental amateur "Pecho Caníbal, The Documentary" el cual obtuvo satisfactorias críticas en blogacine.com.

 

Resplandores

Ficción, 10 min, Director Maximiliano Fraguas

Sinopsis: Ambar es una joven de veintitrés años cuya amante (Luna) falleció recientemente. Al salir de una tienda de empeño Ambar tiene un accidente fatal. A medida que pierde la conciencia recuerdos de los momentos más significativos de su vida van despertando en su mente mezclados con los últimos objetos y personas que presenció en la tienda. En un recorrido de imágenes que inician en su niñez, la vida de Ambar pasa literalmente ante sus ojos, desde su primer recuerdo de niña en un parque, hasta el luto de Luna, una joven fotógrafa, quien fuese su primer y único amor. En un pasar de momentos íntimos e imágenes subjetivas del desarrollo de Ambar como niña, adolescente y amante, se descubrirá al final que varias de las situaciones que han pasado por su mente son producto de su imaginación y otras han sido mezcladas con fragmentos de sus memorias previas al accidente.

Cortometrajes experimentales de Juan Luis Casañas

La nada

Ficción, 2:12 min, 2008

Dir. Juan Luis Casañas

Sinopsis: Una enfermedad desconocida los azota y uno de ellos busca la cura.

Descomposición Corporal

Ficción, 5:06 min, 2008

Dir. Juan Luis Casañas

Sinopsis: La descomposición del cuerpo en la búsqueda del retrato abstracto.

Querida Sangre

Ficción, 3min, 2009

Dir. Juan Luis Casañas

 

Sinopsis: Un contacto con las raíces más profunda de la identidad.

Presencia

Ficción, 2:34min, 2008

Dir. Juan Luis Casañas

 

Sinopsis: La duplicidad de la experiencia de la ausencia.

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Estados Unidos:

 

La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo

Director Jim Finn

Falso Documental(60 min, 2007)

 

Sinopsis: El movimiento femenino de Sendero Luminoso, y la vida de sus miembros encarcelados en 1980 y las actividades en la cotidianidad del encierro es el eje donde se desarrolla este trabajo audiovisual.

 

La lotería

Dir. Jim Finn

el corazón is about a mustached man who loves his team and his girl (3:15, 2004)

la ardilla (2:00, 2004) “La Ardilla (2004), an entry in Jim Finn's “lotería” video series, samples a glowing Rocío Durcal and Juan Gabriel duet while the lovestruck Finn courts a skittish amour. As the legends croon, “desde el principio / te quiero, te quiero, te quiero”, Finn beckons tenderly, patiently, and finally has you, and the squirrel, nibbling from his seductively pursed lips.

Senses of Cinema

La estrella (2:30, 2005). Cosmonaut stamps and communist icons turn a Frank and Nancy Sinatra song into another Internationale.

El azteca (3:00, 2005) Ricardo Montablan’s Khan in the 60s and the 80s is still fighting the good fight: “It’s not enough to pray!”

El valiente is a collection of the 70s Bond girls who never knew loneliness “until I met you” (3:45, 2004)

 

Del director: "Jim Finn ha hecho un nombre por sí mismo ... gracias a su sentido de la ironía y su capacidad para dar forma a algo nuevo de la propaganda, noticias y otras imágenes históricas. Sin olvidar su sentido del humor muy seco "-Festival Internacional de Cine de Rótterdam”

Nació en St Louis, USA en 1968. Egresó en 1992 de la Universidad de Arizona
como Creative Writter. Actualmente es profesor en Emerson College Department
of Visual and Media Arts, Boston. Impartió charlas en diversas Universidades, entre ellas el Massachusetts Institute of Technology Dept. of Architecture.
Fue realizador, entre otras, de las siguientes películas: Great Man and Cinema (2009); The Juche Idea (2008); La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo (2007); Interkosmos (2006); La lotería (2004 to 2005); Super-max (2003); Decisión 80 (2003); Wüstenspringmaus (2002); El güero / comunista! (2001); Sharambaba (1999).
Fue curador de diversas muestras y retrospectivas. Obtuvo diferentes premios y
distinciones a lo largo de los más diversos festivales en el mundo.

Su trabajo se ha exhibido en festivales internacionales como Rotterdam, Sundance y Edimburgo, así como museos y cinematecas como el Museo Reina Sofía en Madrid, el Danish Film Institute y la Filmoteca de Harvard. Interkosmos, la primera de su trilogía comunista que se llamó "un golpe retro de utopía comunista" por el Village Voice y "encantadora y fantástica, tan llena de atmósferas raras" por el cineasta canadiense Guy Maddin. Su segundo largometraje La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo se puso sobre el Año de Inicio de Village Voice 10 en la muestra de Cine Experimental.